圖要畫滿嗎?

圖要畫滿嗎?

首先我們需要這麼來看為畫面上色（畫畫）這件事。我們在畫面上每添加一筆，就是覆蓋掉原來畫面上的白色一筆，因此，整個畫畫的過程可以算是把畫面變得失去白色的過程，所以理論上來說，畫得越多圖就越髒（特別是水彩），因此每一筆其實都應該斤斤計較，至於要不要全部都塗滿，可能也應當琢磨。

紙張上的白色

紙張上的白色是畫面中最自然的白，在這個認知下我非常珍惜它，並且幾乎所有畫面上的反光，全部都是以留白的方式處理，而如此做出的效果比事後加白色覆蓋，大概要自然一百倍，也比使用留白膠要來得更方便。至於畫面的白邊，我認為是應該保留的，我都是邊畫邊保留，在作畫過程中有如一個追求黑白面積平衡的遊戲，結果通常都是充滿趣味的，目前坊間也有同好以紙膠帶遮蓋，以得到一個明顯的白邊，我認為效果也是異曲同工，都是值得參考的做法。

白色是實還是虛

一般我們都會認為白色是空白，上了色的則是實相；然而，白色其實也是一種充滿萬種可能的堅實存在，其存在感並不低於著色的部分，這個感受各位可以參考一下這張畫門框外的留白，那白色其實堅實如牆，存在如真，而神奇的是畫家在這個區域一筆也沒畫，純粹就是依靠布簾內的複雜景物，對比出布簾外無限真實的存在。所以，這種虛實效果的追求，是畫家不能放棄的精巧視覺遊戲。

留白與視覺壓迫感的釋放

將畫面畫滿肯定是製造了一個壓力十足的視覺效果，我們會說把畫畫悶了，這多少回應了先前提到的把畫面的白色填滿的疑慮，因此，我們如果把上色的過程，看作是壓力（上色）與釋放（留白）兩者之間的角力過程，那這個繪畫過程就會像是下一盤圍棋一樣地充滿抽象思維的挑戰，簡單說，就是以抽象的視覺觀點，來安排整體的畫面的虛實結構。

說來畫畫從來就不是一件無腦的事，就像是留白不留白，這是永遠都需要去推敲的一個命題，你永遠都要動腦筋，即便是在即興的過程中，潛意識也扮演了一個主導的角色，不過我們的這個話題看來也是要在這裡來一個留白，以免累積過多思考上的壓力了。

圖為永康街的老餅店“宜德和志”。